10+ Joyas Ignoradas de la Ciencia Ficción Animada

Hay un cliché que persigue a la animación desde hace décadas y del que nos ha costado librarnos: «Si es un dibujo animado, es para niños». Afortunadamente esa mentalidad está cambiando. Pero por el camino se han quedado muchas joyas que merecían darles un vistazo y sin embargo muchas nadie ni las conoce.

A lo largo de la historia de este medio, decenas de obras maestras de la ciencia ficción especulativa, distópica y cyberpunk han terminado archivadas, mal distribuidas o arrastradas directamente a las estanterías de ofertas de los videoclubes simplemente porque los ejecutivos de los estudios no supieron qué hacer con ellas.

En esta ocasión, quiero hacer un merecido reconocimiento a la genial selección del canal The Sci-Fi Graveyard. Es un repaso brillante por 11 películas animadas que merecen un lugar de honor en cualquier biblioteca del género:

Aunque el video está en inglés, a continuación, repasamos y comentamos cada una de las entradas de esta magnífica lista:

11. Heavy Metal 2000 (2000)

Llevar a cabo la secuela del gran clásico de culto de 1981 parecía una victoria asegurada. Sin embargo, la película fue enviada directamente al mercado de alquiler en EE. UU. a pesar de su presupuesto de 15 millones de dólares.

Basada en el cómic The Melting Pot (coescrito por Kevin Eastman, co-creador de las Tortugas Ninja), la película es una aventura espacial llena de violencia, desnudez y sed de venganza. Aunque la combinación de CGI primigenio con animación tradicional no envejeció del todo bien, nos dejó una heroína basada en Julie Strain y una banda sonora cargada de puro nu-metal y rock de la época (System of a Down, Pantera, Queens of the Stone Age).

Con una protagonista basada en Julie Strain, es claro que esta película estará llena de erotismo, así que cuidado…

10. Wonderful Days / Sky Blue (2003)

En su momento, fue la producción animada más cara de Corea del Sur (12.600 millones de wones). Ambientada en un 2142 donde la contaminación ha destruido el planeta y las élites viven aisladas en una ciudad limpia llamada Echoan a costa de los parias del exterior, la cinta es un deleite visual. El director Kim Moon-sang mezcló maquetas reales filmadas como live-action con personajes dibujados a mano y fondos por computadora. A pesar de su fracaso comercial inicial por problemas de guion, dio lugar a curiosos experimentos como la reescritura completa de su historia para su lanzamiento internacional en Occidente bajo el título Sky Blue.

9. Patlabor 2: The Movie (1993)

Dos años antes de deslumbrar al mundo con Ghost in the Shell, Mamoru Oshii dirigió esta película donde los mechas casi no aparecen. En su lugar, Oshii construyó un impecable thriller político, geopolítico y militar sobre una intriga de estado y la paranoia social en Tokio. Repleta de monólogos densos, crítica a la política exterior japonesa y tomas contemplativas de la ciudad, fue el auténtico ensayo general donde Oshii perfeccionó la fórmula que consagraría su obra posterior.

8. Memories (1995)

Una antología imprescindible compuesta por tres relatos breves en manga del gran Katsuhiro Otomo (Akira). La primera pieza, Magnetic Rose —escrita por un joven Satoshi Kon antes de triunfar con Perfect Blue—, es una historia sobre naves chatarreras y la manifestación del duelo y el luto en el espacio profundo al ritmo de Madama Butterfly. La antología se completa con la comedia negra Stink Bomb y la fascinante Cannon Fodder.

7. Renaissance (2006)

A pesar de contar con Daniel Craig liderando el reparto vocal en su versión en inglés y ganar el premio principal en el Festival de Annecy, este neo-noir cyberpunk ambientado en el París de 2054 pasó completamente desapercibido comercialmente. Estéticamente impactante gracias a un estilo gráfico en blanco y negro puro realizado mediante captura de movimiento, la historia profundiza en la búsqueda de la inmortalidad corporativa y los dilemas morales del control social.

6. Metropolis (2001)

Basada en el manga de Osamu Tezuka, guionizada por Katsuhiro Otomo y dirigida por Rintaro, esta cinta es una obra maestra de la ciencia ficción filosófica. Explora los límites de la humanidad y la lucha de clases a través de la relación entre humanos y androides en una mega-ciudad vertical. Su inolvidable y desgarrador clímax al ritmo de «I Can’t Stop Loving You» de Ray Charles es una de las secuencias más emblemáticas de la animación moderna.

5. Achi & Ssipak (2006)

Probablemente la propuesta más gamberra, satírica e hipercinética de toda la lista. En un futuro distópico donde todas las fuentes de energía se han agotado excepto los excrementos humanos, el gobierno controla e incentiva a la población con helados adictivos. Detrás de su premisa absurda y su violencia desatada se esconde una mordaz sátira social sobre las adicciones, el control estatal y el consumo.

4. Mars Express (2023)

Demostración de que el problema de distribución para la animación adulta sigue plenamente vigente en la actualidad. Este cyberpunk noir francés sigue a una detective privada y a su compañero androide investigando una conspiración de piratería e inteligencia artificial en las colonias marcianas. Posee un ritmo impecable, una animación limpia y temas profundamente relevantes para los debates tecnológicos contemporáneos.

Tenemos una reseña aquí en el blog.

3. Harmony (2015)

Nacida de la pluma del trágicamente malogrado autor Satoshi Ito (fallecido a los 34 años), Harmony plantea una utopía médica asfixiante. En un mundo donde la enfermedad ha sido erradicada y la biotecnología monitorea la salud de todos, la falta de libre albedrío lleva a un grupo de jóvenes a rebelarse contra el sistema. Es una obra oscura, filosófica e incisiva sobre la libertad y la supervivencia.

2. Genocidal Organ (2017)

Otra adaptación esencial de la obra de Project Itto. La película estuvo a punto de no ver la luz tras la quiebra del estudio Manglobe a mitad de su producción, siendo salvada únicamente gracias a que el equipo creó un nuevo estudio (Geno Studio) para poder completarla. Explora cómo el lenguaje, la vigilancia masiva y los algoritmos pueden utilizarse como herramientas para desencadenar genocidios en países en desarrollo.

1. La Planète Sauvage / El Planeta Fantástico (1973)

La cúspide de la lista y un hito histórico del género. Dirigida por René Laloux con el apartado artístico de Roland Topor, esta coproducción franco-checoslovaca superó crisis políticas e invasiones militares antes de su estreno. Con su estética en cut-out, su banda sonora hipnótica de Alain Goraguer y su alegoría sobre la opresión, el colonialismo y la empatía entre especies, demostró desde los años 70 que la animación puede alcanzar cotas de arte del más alto nivel.

René Laloux es el mismo creador de Gandahar, Los Años Luz.

No puedo terminar este artículo sin recomendar Scavengers Reign, si no has visto esa serie, te la recomiendo enormemente.

¿Cuántas de estas joyas has tenido la oportunidad de disfrutar? ¡Los leo en los comentarios!